Un seul-en-scène musical dans lequel Marion Corrales prête sa voix à chaque partie de son corps — le ventre, les yeux, la bouche, la colonne vertébrale — pour raconter ce qui y reste enfoui : les histoires qu'on tait, les émotions qu'on retient, les vérités qu'on n'ose pas dire. Le français et l'anglais s'y mélangent, l'acoustique s'allie à l'électronique, la voix porte la pulsation d'un cœur qui cherche à se libérer.

« Un jour tu as finalement su ce que tu avais à faire. Écris et chante ton Mo Cushle. Partage tes émotions les plus profondes, elles ne peuvent pas rester bloquées dans ton corps. »

Mo Cushle naît d'une rencontre déterminante : celle de Marion Corrales avec la danseuse et chorégraphe américaine Anna Halprin, à San Francisco, à l'ombre de séquoias centenaires. Halprin y développe une méthode de guérison par la danse, le dessin et l'écriture créative, fondée sur une conviction : nos histoires restent coincées dans nos corps, et c'est par le mouvement qu'on peut apprendre à les écouter. De cette expérience naît une pop anatomique : un disque et un spectacle où chaque chanson donne voix à une partie du corps, libérée d'avoir enfin raconté son histoire. Ivory parle des yeux et du rapport aux apparences ; Fahrenheit fait voyager une histoire de mains en mains, de l'enfance à l'âge mûr.

Sur scène, Mo Cushle pousse chacun à retrouver sa physicalité, ce qu'il y a de plus vivant en soi. 

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Les mélodies sont nées de la longue complicité entre Marion Corrales et le guitariste Alexandre Bellando, avec qui elle a assuré les premières parties de Ludovico Einaudi, Imany et Get the Blessing (musiciens de Portishead). En studio, elle s'entoure du batteur Ben McConnell (Beach House) et du violoncelliste Valentin Mussou (Woodkid), pour trouver l'équilibre entre acoustique et électronique.

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